Известные армяне-Арам Xачатурян
Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тбилиси в семье переплетчика. Его мать любила петь народные армянские песни, и эти напевы глубоко запечатлелись в душе ребенка. Незабываемое впечатление оставило искусство народных певцов-ашугев, в исполнении которых звучали песни Азербайджана, Грузии, Армении.
Приход ашуга в село или город становилось для населения большим праздником. Выступления певцов происходили обычно на площади, где собиралось множество народа. Под аккомпанемент саза или тара они вели свои нескончаемые рассказы про старину: это были песни о героях, о влюбленных.
Под впечатлением услышанных народных мелодий мальчик забирался на чердак дома и часами выстукивал полюбившиеся ему ритмы на медном тазу. «Это моя первоначальная "музыкальная деятельность",- рассказывал Хачатурян,- доставляла мне неописуемое наслаждение, родителей же приводило в отчаянье…»
Материальное положение семьи было настолько стесненным, что о музыкальном образовании Арам не мог и мечтать. Поэтому появление в доме плохонького, приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим событием. Сначала одним пальцем, а затем с примитивным аккомпанементом он стал подбирать по слуху мелодии народных песен и танцев. «Тогда я совсем осмелел,-вспоминал Хачатурян,- и начал варьировать знакомые мотивы, присочинять новые. Помню, какую радость доставляли мне эти – пусть наивные, смешные, неуклюжие,- но все же первые мои попытки композиции».
Когда Араму исполнилось 10 лет, он поступил в коммерческое училище. Самостоятельно научившись играть на духовых инструментов, он участвовал в любительском духовом оркестре. В 16 лет Хачатурян впервые попал в оперный театр, где услышал оперу «Абесалом и Этери» классика грузинской музыки Захария Палиашвили. Впечатление было столь сильным, что мечта учиться музыке становится неотступной.
Наконец в 1921 году в судьбе юноши наступил перелом. В Тбилиси приехал его старший брат Сурен Хачатурян, режиссер Московского Художественного театра. Заметив влечение Арама к музыке, Сурен Ильич взял его с собой в Москву.
Годы учения.
В возрасте 19 лет юноша держал экзамен в Московский музыкальный техникум имени Гнесиных. У него не было даже элементарной подготовки. Выручили отличный слух, музыкальность, прекрасная память. Увидев находившуюся в классе виолончель, Арам заявил, что хотел бы учиться «на этой большой скрипке»! Елена Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесины, опытные педагоги, сразу же распознали в юноше природное дарование. И вот начались годы учения- большого, настойчивого труда, сомнений, успехов, разочарований.
В начале Хачатурян учился играть на виолончели и фортепиано. Но скоро становиться ясно, что основное его призвание-композиция. В лице Михаила Фабиановича он нашел чуткого педагога, сумевшего быстро развить его природные способности.
Уже в техникуме начинающий композитор написал «Танец» для скрипки с фортепиано и «Поэму» для фортепиано. Эти произведения были изданы и имели успех.
С 1929 по 1934 год Хачатурян учится в Московской консерватории. По классу сочинения он занимается у Михаила Фабиановича Гнесина, а позднее
у Н.Я. Мясковского. Теперь все свое внимание он отдает творчеству. В эти годы он пишет «Токкату» для фортепиано, трио для кларнета, скрипки и фортепиано, «Танцевальную сюиту» для симфонического оркестра.
Уже здесь проявились черты, ставшие типичными для более зрелых его произведений. Прежде всего, это певучие мелодии народного характера, сочные, свежие гармонии, праздничная оркестровка. Самобытность и оригинальность таланта Хачатуряна теперь начинает признаваться не только музыкантами. Известность его быстро растет и среди широких масс слушателей.
В качестве дипломной работы молодой композитор представил первую симфонию, посвященную Советской Армении. Хачатурян блестяще оканчивает консерваторию. Его имя занесено на Доску почета. В дальнейшем он совершенствует свое мастерство, занимаясь в аспирантуре. «Энергичный, порывистый, увлекающийся, не очень организованный, но бесконечно преданный любимому искусству»- таким запомнился друзьям –современникам Арам Хачатурян тех лет.
Начало самостоятельного пути.
После окончании консерватории композитор много и упорно работает над своими новыми сочинениями. Он обращается к различным жанрам. Среди созданного на протяжении 30-х годов наиболее удачным оказались балет «Счастье», фортепианный и особенно скрипичный концерты. Заслуженную популярность завоевала музыка Хачатуряна к драматическим спектаклям («Валенсианская вдова», «Маскарад») к кинофильмам («Пэпо», «Зангезур»). Активно включается Хачатурян и в общественную жизнь станы, выполняет ответственную работу в Союзе композиторов.
Фортепианный концерт закончен композитором в 1936 году. Его первым исполнителем был выдающийся советский пианист Лев Оборин, которому он и посвящен. Концерт имел большой успех. В нем проявилась склонность композитора к виртуозному блестящему стилю. Еще ярче стали краски гармонии, острее и выпуклее ритмы, выразительнее мелодия.
В 1940 году Хачатурян создает одно из своих наиболее значительных произведений- скрипичный концерт. Здесь творческий облик композитора раскрылся во всей своей полноте. Концерт посвящен его первому исполнителю - известному советскому скрипачу Давиду Ойстраху. За выдающееся произведение он удостоен Государственной премии СССР.
Весну и лето 1939 г Хачатурян проводит в Армении, где усиленно работает над балетом «Счастье». В новом для себя жанре балета он воплощает современную тему- жизнь народа Советской Армении, радость и счастье людей, завоеванные в труде и борьбе.
В том же году спектакль был показан в Москве в Большом театре в дни декады армянского искусства. Балет понравился слушателям выразительностью народных мелодий, красочностью нарядной оркестровки. Но были и серьезные недочеты. Композитор решает коренным образом переработать балет.
Спустя два года Хачатурян пишет музыку для спектакля «Маскарад» (по драме Лермонтова) в театре им. Евгения Вахтангова. Несколько позже отдельные музыкальные номера были изданы в виде симфонической сюиты. Особенно полюбился слушателям «Вальс». Взволнованная, полная тревоги музыка «Вальса» связанна с трагической судьбой героини «Маскарада».
Годы войны.
Наступила Великая Отечественная война. В военные годы Хачатурян
создает песни «Капитан Гастелло», «Слава нашей Отчизне», марш для духового оркестра «Героям Отечественной войны» и другие.
Из произведений крупных жанров появляются балет «Гаяне» и вторая симфония. Премьера балета «Гаяне» состоялась в 1942 году в Перми, куда был эвакуирован Ленинградский оперный театр имени С.М. Кирова. Спектакль прошел с огромным успехом. Сюжет «Гаяне» развивается драматически-напряженно. Герои балета- колхозники и бойцы Советской Армии. Их счастье неотделимо от благополучия всего советского народа. В трудной борьбе со злом и несправедливостью обретает свое личное счастье и Гаяне. Она разоблачает виновников поджега складов с колхозным хлопком (среди которых и муж Гаяне), за что едва не расплачивается жизнью. Балет заканчивается народным праздником. Радостно и Гаяне, найдя свое личное счастье в новой семье.
В «Гаяне» композитор использовал лучшие номера из балета «Счастье», как и первый балет, «Гаяне» отличается обилием мелодичных тем, основанных на народных интонациях и ритмах. Так, во втором действие звучит «Колыбельная» (Гаяне убаюкивает свою маленькую дочь). Тепло и нежно льется печальная, лирическая мелодия у флейты. А в сопровождение мерно повторяется один и тот же звук ре у фагота и арфы, которому вторит «эхо» колокольчиков, создавая мягкий, «мерцающий» фон.
Грациозен, полон восточной неги «Танец Айши» (подруги Гаяне), открывающий собой третье действие. Плавная мелодия сначала звучит у скрипок. А затем разукрашивается звуковыми узорами других инструментов.
Особенно широкую известность получил огненно-темпераментный «Танец с саблями» (4 действие). Его отличают стремительный темп, острый ритмический рисунок, яркая оркестровка. Переложенный для самых различных инструментов и составов, «Танец» стал излюбленным номером в концертных программах. За балет «Гаяне» композитору в 1943 году была присуждена Государственная премия СССР, которую он внес в Фонд Вооруженных Сил Советского Союза. В 1957 году создана вторая редакция балета на новый сюжет.
Вторая симфония получила название «Симфония с колоколом». Она передает переживания советских людей в годы войны. В четырех частях симфонии отражены страдания, скорбь по погибшим, воспоминания о счастье и радости, предчувствие грядущей победы.
Хачатурян ввел в состав оркестра колокол, и это имеет глубокий смысл. Мрачно и сурово звучит он в начале симфонии, а в финале – ликующе и победно. Написанная и исполненная в разгар военных событий в 1943 году, симфония вселяла уверенность и светлые надежды в сердца людей.
В 1944 году Хачатурян пишет Государственный гимн Армянской ССР.
Послевоенный период.
В послевоенные годы музыкальная деятельность композитора значительно расширяется. Начиная с 1950 года он-профессор по классу композиции в Московской консерватории и Институте имени Гнесиных. Хачатурян – педагог главное внимание уделял развитию творческой индивидуальности будущих композиторов, национальной природы их дарования. Из его класса вышли такие известные композиторы, как А. Эшпай, Р. Бойко, Э. Оганесян, М. Таривердиев и другие. Хачатурян является автором ряда статей по вопросам музыкального искусства: “Как я понимаю народность в музыке”, “О творческой смелости и вдохновении", "Десятая симфония Д.Шостаковича", "Радость творчества".
В 1950 году началась дирижерская деятельность композитора. Первый концерт, где дебютировал Хачатурян-дирижер, состоялся в Москве в Доме ученых. Под управлением автора прозвучали сцены из балета «Гаяне» и финал скрипичного концерта. Композитор посещает с концертами многие города Советского Союза. С большим успехом его выступления проходят и за рубежом. Но сочинение по- прежнему остается главной целью его жизни.
Появляется целый ряд его песен о дружбе народов, о мире. Много музыки Хачатурян пишет для кинофильмов («Русский вопрос», «Сталингадская битва», «Владимир Ильич Ленин», «У них есть родина» и другие), для драматических спектаклей («Лермонтов» Б.Лавренева, «Макбет» и «Король Лир» У.Шекспира).
В 1946 году Хачатурян заканчивает концерт для виолончели с оркестром и посвящает его первому исполнителю Святославу Кнушевицкому, выдающемуся советскому виолончелисту. К 30-летию Великого Октября создана «Симфония-поэма» (симфония №3).
Капитальное произведение послевоенного периода - балет «Спартак», законченный в 1954 году. Впервые он был поставлен на сцене Ленинградского театра имени С.М.Кирова в 1956 году, а в Большом театре в Москве - двумя годами позже. В постановке Ю. Григоровича балет возобновлен в 1968 году. Из отдельных номеров балета в 1960 году композитор создал 4 сюиты, куда вошли наиболее значительные фрагменты.
Хачатуряна привлек образ человека, возглавившего беспримерное в истории Древнего мира восстание рабов. В героическом сопротивлении угнетенных композитор увидел много общего с современной борьбой народов за свою независимость.
Вот как пишет об этом сам автор: «… Сочиняя музыку своего балета, стремясь мысленно постигнуть атмосферу Древнего Рима я всегда ощущал духовную близость Спартака к нашей эпохе, нашей борьбе против всяческой тирании, борьбе угнетенных народов против империалистов-агрессоров».
В четырех действиях балета композитор показал столкновение основных противоборствующих сил-Спартака, гладиаторов и враждебного им аристократического мира римских патрициев во главе с Марком Лицинием Крассом. Противопоставление контрастных образов дано уже в прологе к балету. Пленные фракийцы влекут колесницу полководца-триумфатора. Тяжеловесно, с мрачной торжественностью звучит марш победителей. Это тема Рима- могущественного, властного и жестокого. Теме Рима противопоставляется героическая тема Спартака. Обе темы пролога проходят через все произведение. В 1959 году за балет «Спартак» Хачатуряну была присуждена Ленинская премия.
Позднее творчество.
На протяжении 60-70 –х годов сочинены 3 концерта-рапсодии
(для скрипки, для виолончели и для фортепиано-с оркестром). Композитор вновь возвращается к жанрам камерной инструментальной музыке: он сочиняет сольные «Сонату-фантазию» для виолончели, «Сонату-монолог» для скрипки и «Сонату-песню» для альта.
С первых же послевоенных лет получила особый размах общественно-музыкальная деятельность Хачатуряна. Совместно с другими советскими музыкантами композитор побывал во многих странах мира. Свои концертные выступления он сочетал с беседами, докладами о советской музыкальной культуре, что служило еще большему укреплению дружественных связей между Советским Союзом и другими странами. Об этой почетной и важной задаче Хачатурян писал:
«Я верю, что все крупные, мыслящие художники, все подлинно талантливые музыканты мира не только сочувствуют основным принципам демократического искусства, которые отстаиваем мы, но и готовы следовать им. И наш долг-помочь успеху этого дела, помочь сплочению всех прогрессивных музыкальных сил мира вокруг великой и благородной цели создания музыки, достойной своего народа, воспевающей светлое будущее человечества».
Лауреат Государственных и Ленинской премий, Арам Ильич Хачатурян был награжден орденом Ленина, является Героем Социалистического Труда. Композитору присвоено почетное звание народного артиста СССР.
А.И. Хачатурян умер 1 мая 1978 года.
